Abstract
En 1992, Richard Schechner, metteur en scène et théoricien nord-américain, faisait dans les pages de la revue TDR (The Drama Review) une observation qui fut jugée scandaleuse, en déclarant : « [T]heater as we have known and practiced it —the staging of written dramas— will be the string quartet of the 21st century: a beloved but extremely limited genre, a subdivision of performance » (Schechner 1992, 8). Six ans plus tard, en 1998, encore étourdi par la fameuse affirmation (la condamnation plutôt) de Schechner, le théoricien et critique nord-américain W. B. Worthen attirait l’attention sur ce qu’il considérait un « préjudice disciplinaire » dans la manière de percevoir, généralement, la representation théâtrale, à savoir jusqu’à quel point on la comprend en termes littéraires comme une manifestation artistique basée principalement sur l’expression de paroles provenant d’un scénario écrit (Worthen 1998, 1095–96). (Cela ne simplifie certes pas les choses que, dans les langues romanes, nous utilisions communément l’absurde expression « théâtre visuel », comme si cet autre type de théâtre, qu’on nomme généralement « littérature dramatique », était dépourvu de toute composante visuelle.) Selon Worthen, l’opposition dialectique classique et insoutenable entre le texte et la performance (ou la représentation) avait été mal interprétée et, dans le processus de ce manque de compréhension, la représentation du drame théâtral s’était vue réduite à une « notion incapacitante », une pure réitération d’un texte écrit (monolithique) qu’impose une sorte d’autorité littéraire ou textuelle à la conception de la mise en scène. Le processus, selon ce point de vue, correspond au type d’« appareil idéologique » que l’on associe typiquement au réalisme moderne, « emblème d’un conventionnalisme puissant mais coercitif ». La performance, au sens ethnographique (comme on dit la « performance de la vie quotidienne ») se pense dès lors comme une forme de résistance à cette autorité textuelle ou littéraire. L’écriture, à son tour, est soupçonnée : comme une reproduction analogique des hégémonies sociales, culturelles voire même coloniales.
Document Type
Book Chapter
ISBN
9788494579028
Publication Date
2016
Publisher Statement
Copyright © 2016 Punctum. This book chapter first appeared in Drama contemporani: renaixença o extinció? / Drame contemporain: renaissance ou extinction?
Please note that downloads of the book chapter are for private/personal use only.
Purchase online at Punctum.
Recommended Citation
Feldman, Sharon G. "Ponts théâtraux et transferts temporels: théâtre du XIXe siècle pour le XXIe siècle (Catalogne)." In Drama contemporani: renaixença o extinció? / Drame contemporain: renaissance ou extinction?, edited by Carles Batlle, Enric Gallèn, and Mònica Güell, 455-464. Lleida: Punctum, 2016.
Spanish Version: Puentes teatrales y transferencias temporales: teatro del siglo XIX para el siglo XXI (Catalunya)