UR Scholarship Repository

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  Irreverente y desmesurada: Aurora Venturini frente a la crítica

  Karina Elizabeth Vázquez and Claudia García

  Toda aproximacón critica a la obra de Aurora Venturini (La Plata, 1921 - Buenos Aires, 2015) supone el desafio de abordar a una escritora que ha suscitado mas especulaciones, incógnitas e inexactitudes biograficas , que coordenadas de acceso y transito por su rica producción literaria. i,Cómo hablar y que decir acerca de una autora convertida en una figura de culto, cuyos universos ficcionales nos interpelan desde la incomodidad y la irreverencia? Esta colección de ensayos criticos indaga en la narrativa de una escritora con un recorrido vital marcado por encuentros e intersecciones cruciales en la historia sociocultural y politica de la Argentina del siglo XX. Su prosa se distingue por una dicci6n (mica, donde se combinan lo poetico y lo soez, el neologismo y la sintaxis enrarecida. Los cuerpos signados por la violencia de las instituciones sociales y el amplio y complejo elenco de mujeres de su narrativa habitan realidades desmesuradas que hacen tambalear las estructuras desde las cuales se piensa el genero. La familia, la escuela, el matrimonio, la maternidad y tambien la literatura aparecen como instancias de coercion sobre los seres. Su literatura nos plantea el problema del reconocimiento del otro como un "ser", y sus textos se vuelven espacios o territorios en los que se disputa la vida. Su escritura esta atravesada por un cuestionamiento profundo de los soportes ideológicos que posibilitan la crueldad, la violencia y la injusticia social. La obra de Aurora Venturini dialoga con viejas problematicas y nuevos desafios: la violencia de genero, la maternidad, la no maternidad , las relaciones en tomo a las tareas de cuidado, el aborto, la familia y la edu cación como instancias de pedagogia re-productiva. No estamos frente a una voz inedita, sino ante una escritora que, en un presente abundante en miradas criticas, se alza como una voz acompasada con las agendas de los feminismos.

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  [Introduction to] EL Affair Moreno

  Claudia Darrigrandi, Viviane Mahieux, and Mariela Méndez

  Click on the link to the right read the Introduction.

  El affair Moreno es un volumen colectivo que se propone interpretar lo heterogéneo del trabajo de María Moreno. Compuesto por nueve ensayos y seis perfiles aproximativos de Lorena Amaro, Luis Cárcamo-Huechante, Matthew Edwards, Germán Garrido, Karin Grammático, Viviane Mahieux, Francine Masiello, María José Sabo, Julieta Viu, Laura Demaría, Daniel Link, Alan Pauls, Verónica Yattah, Walter Romero y Tania Diz, este libro funciona como un dispositivo para articular los pensamientos teóricos que emergen de su presencia y su escritura.

  María Moreno era la única mujer en una mesa del bar La Paz en la que estaban Di Paola, Fogwill, Bizzio y Briante, entre otros. Cuando en 1992 salió El affair Skeffington se me reveló como una poeta superior y cuando publicó El Petiso Orejudo ya no tuve duda alguna de que lo suyo era una escritura absolutamente nueva, donde combinaba investigación, imaginación y periodismo con la autobiografía y la teoría, todo hilvanado por su inteligencia sobrenatural.

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  [Introduction to] El Arte de Pensar sin Riesgos

  Mariela Méndez, Claudia Darrigrandi, and Macarena Mallea

  NOTE: Read the Introduction and see the table of contents from the link.

  El gran desafío de organizar un volumen sobre Clarice Lispector (1920-1977) reside en decir algo que ya no se haya dicho o en trazar una geografía afectiva que nos permita (re)visitar esa escritura que sigue desvelándonos a cien años de su nacimiento. Les contribuyentes de este libro se acercan a la autora desde una perspectiva más íntima, abordan aristas menos públicas y menos conocidas, y tímidamente van delineando retratos de una Clarice más cercana y menos hermética. Expandir la mirada significa entonces no solo incorporar nuevas perspectivas para pensar algunos de los textos conocidos de la escritora, sino también aportar lecturas de otros corpus menos explorados como son las crónicas, la narrativa infantil, su epistolario, sus pinturas y sus traducciones. Estos ensayos evidencian la necesidad que se impone de recuperar a Lispector en el centenario de su nacimiento desde y dentro del contexto latinoamericano, contrarrestando así la apropiación que se viene dando en inglés desde el norte anglo-parlante. Este volumen, además de homenaje, viene a inaugurar este nuevo trayecto.

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  [Introduction to] Urbanas y modernas: Crónicas periodísticas de Alfonsina Storni

  Mariela Méndez, Graciela Queirolo, and Alicia Salomone

  Urbanas y modernas recopila algunos de los más célebres textos publicados por Alfonsina Storni entre 1919 y 1921. En ellos, la argentina reflexiona, con ironía e ingenio, sobre la condición de la mujer, desbordando los marcos temporales y geográficos que la albergaron.

  Estos artículos se corresponden con una primera fase menos conocida de la autora, donde indaga, como aguda observadora, en las representaciones —siempre falaces— de lo femenino y lo masculino desde la sensibilidad y la transgresión. Dirige su acometida contra los convencionalismos, costumbres y hábitos que conforman la hipocresía de una realidad disminuida y mermada para la condición de la mujer.

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  Literatura y compromiso político. Prácticas político-culturales y estéticas de la revolución", Tomo IV de "Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas

  Héctor M. Leyva, Werner Mackenbach, and Claudia Ferman

  De contraportada: Literatura y compromiso político. Prácticas político-culturaesles y téticas de la revolución es el cuarto tomo de la colección“Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas”. La colección está compuesta por seis volúmenes independientes oria de la literatura centroamericana. Los objetivos generales de la colección “Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas” apuntan a la articulación de una reflexión crítica transnacional/transregional/transdisciplinaria para una nueva conceptualización de Centroamérica y sus literaturas.

  El proyecto “Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas” fue inaugurado en 1995 en la Universidad Centroamericana (uca) de Managua, Nicaragua. Desde entonces ha reunido a un variado equipo editorial por más de dos décadas, tanto en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (ciicla) de la Universidad de Costa Rica, donde el programa ha tenido su sede desde finales de los años noventa, como en otros espacios institucionales dentro y fuera del istmo centroamericano.
  
  Este tomo, editado por sobre la histHéctor M. Leyva, Werner Mackenbach y Claudia Ferman, ofrece una exploración de las producciones literarias y culturales del Istmo que se concentra en el período comprendido entre los años cincuenta y noventa del siglo XX. Enmarcado dentro de los parámetros generales del proyecto, el volumen fue concebido como una invitación a escribir de forma crítica e innovadora sobre estas producciones con el propósito de enriquecer el horizonte de las historias literarias más convencionales.

  ¿Cómo encarar, un período tan dilatado y diversificado en el tiempo cultural como lo fue para Centroamérica la segunda mitad del siglo XX? ¿Cómo delimitar el objeto de estudio para hacer posible una narración historiográfico-literaria de cierto carácter representativo? Los editores del tomo optaron por colocar el foco de atención en el vínculo entre la literatura y la política, a la vista de su profunda imbricación en estas décadas. Su propuesta se inclinó por investigar las formaciones discursivas de las que participan los textos, las redes que los conectan, las formas que modelan y los imaginarios simbólicos que construyen como producción de sentido en las sociedades.

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  Cuarto oscuro: Recuerdos en blanco y negro

  Lila Quintero Weaver and Karina Elizabeth Vázquez

  A visually stunning graphic memoir of an Argentinian immigrant’s experience during the civil rights movement. Cuarto oscuro: Recuerdos en blanco y negro is the long-awaited Spanish-language translation of Lila Quintero Weaver’s critically acclaimed Darkroom: A Memoir in Black and White. An arresting and moving memoir about childhood, race, ethnicity, and identity in the American South, Cuarto oscuro is animated by Weaver’s stunning illustrations. Her drawings are visually understated but striking and dramatically embolden her heartfelt storytelling. In 1961, when the author was five, she emigrated with her family from Buenos Aires, Argentina, to Marion, Alabama, located in the heart of Alabama’s Black Belt. As educated, middle-class Latino immigrants in a region that was defined by segregation, the Quinteros occupied a privileged vantage from which to view the racially charged culture they inhabited. Weaver and her family were firsthand witnesses to key moments in the civil rights movement. Weaver chronicles what it was like being a Latina girl in the Jim Crow South, struggling to understand both a foreign country and the horrors of our nation’s race relations. Weaver, who was neither black nor white, observed very early on the inequalities in American culture with its blond-haired and blue-eyed feminine ideal. Throughout her life, Weaver struggled to find her place in this society and fought against the discrimination around her. Cuarto oscuro is her testament, in words and images, to that struggle. This personal and historic account is translated by Karina Elizabeth Vázquez.

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  [Introduction to] Crónicas travestis: El periodismo transgresor de Alfonsina Storni, Clarice Lispector y María Moreno

  Mariela Méndez

  En Crónicas travestis Mariela Méndez ilumina las ingeniosas y calculadas estrategias “travestidas” desplegadas en el periodismo y la actividad cultural de Alfonsina Storni (1892-1938), Clarice Lispector (1920-1977) y María Moreno (1947) para poner al descubierto, desenredar y desafiar las normas de género sexual vigentes en sus épocas. Aunque las tres son también conocidas por su producción literaria en otros géneros–y en los casos de Storni y Lispector, aún más reconocidas en ellos que por su labor periodística-Méndez demuestra cómo la faceta pública del periodismo, su carácter performativo, y su intrincada relación con el campo cultural más amplio revelan las negociaciones necesarias para que una mujer imaginara y confeccionara una identidad propia como escritora. Aunque el papel del periodismo literario en la compleja relación de las mujeres en un campo cultural empapado de restricciones de género sexual ya se había señalado, Méndez forma parte de una nueva generación de investigadores que profundizan nuestro entendimiento con el rigor conceptual que requiere el trabajo de un extenso e intensivo rescate archivístico. En Crónicas travestis, libro imprescindible en esta nueva tendencia crítica sobre la labor periodística y cultural de mujeres en Latinoamérica, el aporte original de Méndez no se limita a su impresionante entretejido de perspicacias analíticas, hilos teóricos, contextos históricos, y un productivo diálogo con la crítica existente, todo expresado con un estilo accesible y acogedor. Este libro se destaca aún más en la insuperable investigación de Méndez sobre los órganos periodísticos en sí: los editores, los patrocinadores publicitarios, y los públicos lectores tanto reales como imaginados. Esta esmerada labor investigadora incluye un extenso trabajo de archivo además de investigaciones sobre la historia cultural pertinente y los destacados movimientos de mujeres en cada época. El abundante pero siempre eficaz material contextual enriquece y agudiza la siempre lúcida y persuasiva voz crítica de Méndez en un libro que resalta las intrincadas negociaciones de tres consumadas mujeres intelectuales para superar las pautas de la escritura y de los medios periodísticos que pretendían recetar su participación en las dinámicas conversaciones culturales de su momento.
  
  -Composed by Vicky Unruh, Professor Emerita, University of Kansas.

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  [Introduction to] Els límits del silenci: La censura del teatre català durant el franquisme

  Sharon G. Feldman and Francesc Foguet

  La censura franquista s’acarnissà implacablement amb el teatre català. Sense defallir, durant més de quaranta anys, en determinà els límits entre allò permès, un cop passat pel seu sedàs, i allò prohibit, que condemnava al silenci. El present assaig és la primera aproximació genèrica a l’efecte de la censura en el teatre català durant el franquisme. Planteja, d’entrada, un acostament teòric al fenomen censori dins d’un context internacional, especialment en l’àmbit de l’escena europea. Estudia, després, la institucionalització i la pràctica censòries durant la dictadura amb la descripció de l’organigrama administratiu, l’aparat legislatiu i la incidència específica que tingueren en el teatre català.

  A manera de mostra representativa, analitza tot seguit, amb detall, els expedients de censura –fins ara inèdits– de les obres teatrals de quatre dramaturgs catalans d’ideologia inequívocament antifranquista: Joan Oliver, Manuel de Pedrolo, Maria Aurèlia Capmany i Josep Maria Benet i Jornet.

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  [Introduction to] Insomne pasado: lecturas criticas de Latinoamérica colonial : Un homenaje a Á. Félix Bolaños

  Claudia García, Karina Elizabeth Vázquez, and Grazyna Walczak

  Concebido como un homenaje al Dr. Álvaro Félix Bolaños (1956-2007), quien fuera Profesor de Literatura Colonial Hispanoamericana en la Universidad de Florida (Gainesville), Insomne pasado atestigua el impacto que Bolaños tuvo en la formación intelectual de sus estudiantes graduados. A casi diez años de su prematuro deceso, esta colección de ensayos retoma el aporte de Félix al campo de los Estudios Coloniales. Nueve de los ensayos reunidos aquí fueron escritos bajo la dirección del profesor Bolaños, enriquecidos y ampliados posteriormente a partir de sus comentarios. En ellos reviven las problemáticas que animaron su contribución académica, fundamentalmente el cuestionamiento constante del presente a través de la lectura crítica del pasado. Este volumen, con un prefacio de Andrés Avellaneda, abarca todas las áreas que el Dr. Bolaños enseñó durante su desempeño en la Universidad de Florida. Además de los capítulos escritos por sus antiguos estudiantes, actualmente profesores ellos mismos, Insomne pasado incluye trabajos de Efraín Barradas (Universidad de Florida), Gustavo Verdesio (Universidad de Michigan), la antropóloga Omaira Bolaños, hermana de Félix, y uno, inédito, del propio Dr. Bolaños. Insomne pasado, producto del diálogo intelectual que Bolaños promovía en sus clases, es también una continuación de ese diálogo y un reconocimiento del compromiso de su propuesta pedagógica.

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  [Introduction to] Escrituras a ras de suelo: Crónica latinoamericana del siglo XX

  Marcela Aguilar, Claudia Darrigrandi, Mariela Méndez, and Antonia Viu

  El proyecto de publicar una colección de artículos sobre la crónica latinoamericana aparecida en el siglo xx, principalmente entre 1930 y 1970, intenta hacerse cargo de una producción mucho menos estudiada que la crónica modernista o que la crónica de las últimas décadas, problematizando las definiciones y fundamentos que se le han atribuido al género a partir de esas tradiciones. Más que una nueva revisión de tales concepciones de la crónica, lo que el lector encontrará en los escritos agrupados en las distintas secciones de este libro son elementos parciales y problemas concretos que surgen en muy distintos contextos y que llevan a formular preguntas que hasta ahora no permiten respuestas definitivas: ¿Es la crónica de estos años un antecedente de la crítica cultural contemporánea? ¿De qué manera la práctica de la crónica redefine la función del intelectual y la textura de su discurso? ¿Qué tensiones o alianzas existen entre la crónica como una práctica documental que se impone una función crítica de realidades marginales y aquella que justifica como impulsora de formas de consumo que se van haciendo cada vez más masivas como el turismo?

  The book is a collection of scholarly essays on Latin American chronicle writing between 1930 and 1970.

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  [Introduction to] Un Libro Quemado

  Mariela Méndez, Graciela A. Queirolo, and Alicia N. Salomone

  Los escritos de Alfonsina Storni reunidos en este libro fueron publicados entre 1919 y 1921 en la revista La Nota y el diario La Nación. Sus títulos, como “¿Quién es el enemigo del divorcio?”, “Los defectos masculinos” o “¿Por qué las maestras se casan poco?”, dan cuenta de una mirada crítica e irreverente que desafió las costumbres y las normas de su época.

  Usando como molde las típicas columnas femeninas que giran en torno al mundo doméstico, Storni dio un paso más allá e incorporó temas polémicos tales como la presencia de la mujer en el mercado de trabajo y su rol en la sociedad moderna. Su escritura visionaria y su lucidez crítica la ubican dentro de una contracorriente de voces como las de Virginia Woolf, Clarice Lispector y Silvina Ocampo.

  A lo largo de toda su obra, Storni exploró distintos géneros, desdoblándose, recurriendo al humor y transgrediendo los estereotipos que pretendieron encasillarla. Rescatar sus escritos es traer a colación un pensamiento original que supo adelantarse a su tiempo y que continúa haciendo eco en la sociedad actual.

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  [Introduction to] Aprendices, fabriqueras y obreros: El trabajo industrial en la narrativa argentina del siglo XX (1930-2007)

  Karina Elizabeth Vázquez

  El tema central de este libro es la relación entre trabajo, literatura y cultura tal como ésta aparece representada en las figuraciones literarias del trabajo industrial. No obstante, la propuesta analítica de la autora va más allá de los aspectos narratológicos de los textos estudiados e indaga el conjunto de discursos socioculturales y políticos sobre la historia argentina de los últimos setenta años con los cuales los discursos literarios y críticos han estado en continuo diálogo. Las experiencias de ascenso social, el ingreso masivo de las mujeres al mercado de trabajo, la incorporación de los asalariados al escenario político, el peronismo, la resistencia, la militancia de los 70, la represión sistemática, las derrotas políticas e ideológicas, los años de neoliberalismo y las crisis de representación con que se abre el 2000, son los vértices de procesos de reajustes ideológicos y culturales que reconfiguran tanto los sistemas simbólicos asociados a lo laboral, como aquellos que constituyen el campo literario. Tomando en consideración los cambios en la función social de las normas estéticas, este libro da cuenta de estos reajustes y los desfases entre los sistemas simbólicos desde la perspectiva de la crítica literaria, y se enfoca en un tema infrecuente y poco sistematizado hasta ahora en los estudios críticos literarios: el carácter vital y espiritual del trabajo en la reproducción material de la sociedad.

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  [Introduction to] A l'ull de l'huracà: Teatre català contemporani

  Sharon G. Feldman

  Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el decurs de les dues darreres dècades, ha presenciat una sorprenent eclosió de nous autors dramàtics, un crescendo constant en l’assistència al teatre i un increment continu de la presència de directors, dramaturgs i companyies catalans a nivell internacional. El camí al llarg del qual l’escena teatral catalana contemporània ha lluitat per recuperar i reconstituir la legitimitat i visibilitat professionals que havia perdut durant la dictadura ha estat un procés complex, no exempt de situacions tempestuoses. Però un huracà sempre amaga en el seu centre una zona de serenitat. En aquest cas es tracta d’un espai ple de vitalitat, en què la banalitat, la despesa desmesurada o les solucions fàcils han estat substituïdes pel risc, l’experimentació, la recerca i el compromís.
  
  El llibre, publicat l’any passat als Estats Units i Premi Serra d’Or 2010 de catalanística, examina el procés de ressorgiment del teatre català durant els últims trenta anys, amb una atenció especial als grups Els Joglars i la Fura dels Baus i als autors Josep M. Benet i Jornet, Sergi Belbel, Lluïsa Cunillé, Carles Batlle i Josep Pere Peyró.

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  [Introduction to] Ambientes: New Queer Latino Writing

  Lázaro Lima and Felice Picano

  As the U.S. Latino population grows rapidly, and as the LGBTQ Latino community becomes more visible and a more crucial part of our literary and artistic heritage, there is an increasing demand for literature that successfully highlights these diverse lives. Edited by Lázaro Lima and Felice Picano, Ambientes is a revolutionary collection of fiction featuring stories by established authors as well as emerging voices that present a collective portrait of gay, lesbian, bisexual, and transgender experience in America today. With a preface by Picano and an introduction by Lima that sets the stage for understanding Latino literary and cultural history, this is the first anthology to cross cultural and regional borders by offering a wide variety of urban, rural, East Coast, West Coast, and midwestern perspectives on Latina and Latino queers from different walks of life. Stories range from sensual pieces to comical romances and from inner- city dramas fueled by street language to portraits of gay domesticity, making this a much-needed collection for many different kinds of readers. The stories in this collection reflect a vibrant and creative community and redefine received notions of "gay" and "lesbian."

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  [Introduction to] In the Eye of the Storm: Contemporary Theater in Barcelona

  Sharon G. Feldman

  Barcelona, the cultural epicenter of Catalunya, is presently experiencing the most dynamic and polemical period in its modern theater history. It is the commanding hub of an energetic theater scene that in recent years has witnessed an exuberant outpouring of new dramatists, a steady crescendo in theater attendance, and a continual increase in the international presence of Catalan directors, playwrights, and companies. The path along which the contemporary Catalan stage has struggled to recover and reconstitute the professional legitimacy and visibility that it lost during the Franco dictatorship has been a complex process. In the Eye of the Storm: Contemporary Theater in Barcelona describes the public and private dramas, crucial moments, and even some of the back stories that have shaped the theatrical life of the city of Barcelona in the aftermath of the dictatorship. It also considers at length several key companies, playwrights, theatrical works, and performances that have contributed in significant ways to the recuperation of the Catalan stage during the democratic period.

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  [Introduction to] Fogwill: realismo y mala conciencia

  Karina Elizabeth Vázquez

  Según Martín Hopenhayn, la mala conciencia es “…la confesión que el individuo se hace a sí mismo de su propia esterilidad “inherenté…” (16). Tal confesión no surge de ningún proceso individual de negación de la conciencia, sino del efecto que tiene en el individuo la internalización de las normas impuestas por la cultura hegemónica. De este modo, la mala conciencia es “…la sustitución de la represión por la autorrepresión de la concencia” (16). Cuando la autorrepresión de la conciencia toma voz a través del discurso literario, se transforma en una feroz crítica al systema que la ha gestado.

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  [Introduction to] Barcelona Plays: A Collection of New Works by Catalan Playwrights

  Sharon G. Feldman and Marion Peter Holt

  Barcelona’s theater has experienced a remarkable renaissance in the years since the end of the Franco dictatorship. Soon the Catalan language, suppressed for more than three decades, became a vehicle of expression for new playwrights who challenged performance groups. This collection represents outstanding Catalan playwrights from three generations.

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  [Introduction to] The Latino Body: Crisis Identities in American Literary and Cultural Memory

  Lázaro Lima

  The Latino Body tells the story of the United States Latino body politic and its relation to the state: how the state configures Latino subjects and how Latino subjects have in turn altered the state. Lázaro Lima charts the interrelated groups that define themselves as Latinos and examines how these groups have responded to calls for unity and nationally shared conceptions of American cultural identity. He contends that their responses, in times of cultural or political crisis, have given rise to profound cultural transformations, enabling the so-called “Latino subject“ to emerge.

  Analyzing a variety of cultural, literary, artistic, and popular texts from the nineteenth century to the present, Lima dissects the ways in which the Latino body has been imagined, dismembered, and reimagined anew, providing one of the first comprehensive accounts of the construction of Latino cultural identity in the United States.

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  [Introduction to] Milonga del Primer Tango: Traducción y lógicas de escritura en la abra de Jorge Luis Borges

  Leonardo Bacarreza

  English

  This book is an attempt to understand Jorge Luis Borges’s ideas about tango by going beyond an opposition the author himself created in his writing. In spite of being Argentinean, Borges frequently complained about the excessive local color, the exaggerated emotions, and the histrionic performances associated with this musical form. At the same time, he declared he had witnessed, in his childhood, the execution of a different form of tango, more brave and epic, more sober and simple. The world of this primitive tango is a recurrence in Borges’s writing.

  The particularities of this recurrence are the subject of this analysis. It proposes that tango does not emerge in Borges’s works only as an occasional subject, but as a complex, sometimes unconscious, logic of writing. Words, images, gestures, and ways of thinking and telling stories that were learned in the world of the primitive tango infiltrate Borges’s texts even when he is not writing about Argentinean subjects. Tango then, becomes primitive also in the sense that it provides a primordial language with which Borges’s writing is capable to narrate, with the same effectiveness, petty crimes in the outskirts of Buenos Aires, or remote Germanic sagas. The challenge, then, is not to point out that tango is present in Borges’s writing, but the opposite: to understand how and to what extent the words and logic of tango underlie the language with which Borges’s writing describes and interprets the world.

  Spanish

  Este libro es un intento de entender las ideas de Jorge Luis Borges sobre el tango, más allá de la oposición que el autor mismo creó en sus escritos. A pesar de ser argentino, Borges con frecuencia se quejaba del excesivo color local, de las emociones exageradas y del histrionismo asociados con esta forma musical. Al mismo tiempo, en varios textos se declaraba testigo, en su infancia, de la ejecución de una forma diferente de tango, más valiente y épica, más sobria y simple. El mundo de este tango primitivo es recurrente en la obra de Borges.

  Las particularidades de esta recurrencia son el tema de este análisis. Propone que el tango no emerge en la obra de Borges sólo como un tema ocasional, sino como una compleja, a veces inconsciente, lógica de la escritura. Palabras, imágenes, gestos y formas de pensar y de contar historias aprendidas en el mundo del tango primitivo se infiltran en los textos de Borges, incluso cuando no está escribiendo sobre temas argentinos. El tango, entonces, se hace primitivo también en el sentido de que proporciona un lenguaje primordial con el que la escritura de Borges es capaz de narrar, con la misma eficacia, delitos menores en las afueras de Buenos Aires o sagas germánicas remotas. El desafío, entonces, no consiste en señalar que el tango está presente en la obra de Borges, sino en lo contrario: en comprender cómo y en qué medida las palabras y la lógica del tango subyacen a la lengua con la que la escritura de Borges describe e interpreta el mundo.

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  [Introduction to] Alegorías de la disidencia: El teatro de Agustín Gómez-Arcos

  Sharon G. Feldman

  This book is a case study of the relationship between art and oppression. It is the first book devoted to Gomez-Arcos, a member of a "lost" generation of Spanish dramatists who were silenced during the Franco era. It addresses three crucial issues that define both his literature and his life: censorship, exile, and bilingualism.

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  [Introduction to] Allegories of Dissent: The Theater of Agustín Gómez-Arcos

  Sharon G. Feldman

  This book is a case study of the relationship between art and oppression. It is the first book devoted to Gomez-Arcos, a member of a "lost" generation of Spanish dramatists who were silenced during the Franco era. It addresses three crucial issues that define both his literature and his life: censorship, exile, and bilingualism.

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  [Introduction to] Nosotras y la piel: Seleccion de ensayos de Alfonina Storni

  Mariela Méndez, Graciela Queirolo, and Alicia Salomone

  This edition collects articles published by Alfonsina Storni between 1919 and 1921, covering diverse feminine topics. This is an ironic biography portraying the controversial situations of being a woman.

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  [Introduction to] The Postmodern in Latin and Latino American Cultural Narratives: Collected Essays and Interviews

  Claudia Ferman

  In Latin America the postmodern debate contains two big areas of controversy, which are deeply rooted in history and which have profound cultural and political significance. First, the postmodern debate encompasses a series of aesthetico-cultural subjects, such as questions related to literary genre, the processes of literaturization and deliteraturization or the questions of gender associated with textual production. Secondly, the postmodern debate relates to considerations about the processes of the transnationalization of economic and cultural production, and their complex implications concerning questions of identity and cultural production in Latin America.

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  [Introduction to] Politica y posmodernidad: Hacia una lectura de la anti-modernidad en Lationoamerica

  Claudia Ferman

  Me propongo aquí bosquejar brevemente el recorrido argumental que dio sustancia al presente trabajo. Me gustaría empezar citando a Cortázar. La obra de Cortázar encarna de alguna manera un conjunto de debates que se produjeron en las décadas del 60 y 70 en gran parte del mundo, y de los que nosotros hemos querido dar cuenta desde la nueva perspectiva que abrieron los 80. Más adelante nos ocuparemos de eso, ahora vayamos a dar Ia vuelta a los mundos del 60.